martes, 21 de noviembre de 2017

HHPSS 39: No es Tanpopo

 Nos habíamos quedado en que el 25 de agosto de 1999 se habían lanzado dos singles, y que uno de ellos era DANCE & CHANCE de Coconuts Musume, y hoy veremos el otro single; Everyday Everywhere (Cada día en cada lugar) de Taiyo to Ciscomoon.

Parece un catálogo de Madelman (o Madelwoman).

¿Les parece si vemos el video?


 No he podido encontrar la letra traducida, así que nos conformaremos con escucharlas sin entender nada. Comentemos el video y la canción.

 Imagino que ahora entenderán el título de hoy. Por primera vez, Taiyo to Ciscomoon no nos ofrece una canción discotequera, sino una balada. Vale, Tsunku dice que no es una balada sino un Número Digital Hip, pero creo que estarán de acuerdo conmigo en que es una balada ¿verdad? Sobre todo porque no tengo ni idea de qué narices es un número digital hip.

 Y ahora me asalta una duda ¿estaba esta canción destinada a Coconuts Musume y Tsunku decidió cambiarlas antes de grabarlas? Recuerden que el single lanzado simultáneamente por Coconuts era un tema discotequero. En fin, ahí dejo mi duda, por si quieren comentarla.

 La balada es muy bonita, con un fondo rítmico que la distingue algo de las que cantaba Tanpopo. Y creo que en el video también quisieron diferenciarlas, porque el bailoteo es constante y muy sincopado, como si las grabasen aceleradas y las pusiesen a saltitos. Tal vez por éso la portada tiene esa imagen digital de las chicas, para acentuar la impresión de que no son del todo humanas.

 Pero sí que son humanas y salen guapísimas, tanto en los trajes blancos que se integran en el escenario luminoso, como cuando los hacen brillar en el fondo oscurecido. De hecho, el escenario tipo 2001 Una Odisea del Espacio es lo que más se asemeja al video de Coconuts. ¿Aprovecharían elementos en ambos videos? En cualquier caso, con los trajes plateados y las pelucas se ve lo guapas que son. Cuando le cambias el peinado a una chica y la ves igualmente hermosa, es que lo es, no se trata de un truco de maquillaje.

 Miho Shinoda sigue encargada de las acrobacias, en este caso en la barra de ejercicios (¿barra fija? no recuerdo cómo se llama), pero es que tener a una gimnasta de primera y no aprovecharla, es como decirle a Ruru que no haga gorgoritos, con lo bien que le salen.

 La cara B estaba formada por dos remix del single anterior, como ya es costumbre en Taiyo to Ciscomoon. Y como de costumbre son bastante machacones y no aportan nada a la música. De hecho, desmerecen bastante del original. En cualquier caso pongo aquí Uchuu de La Ta Ta Super Afro Remix y Uchuu de La Ta Ta After Summer Remix por si tienen curiosidad. Incluso es posible que les guste, cada uno es un mundo, y más en el arte.



 Ahora escuchemos la canción en directo, como siempre que podemos nos gusta hacer.


 Lo que yo decía, es una balada con mucha base rítmica, y además es muy buena balada. Con el baile al natural podemos apreciar lo bien integrados que están el ritmo y la melodía y lo bien que responden las chicas cuando les piden cosas nuevas.

 Como no encontré otras versiones, me queda por decir que Everyday Everwhere alcanzó el puesto 23 en las listas Oricon, con unas ventas de 33.550 copias. Unas 40.000 menos que su anterior single; parece que la gente no se esperaba este cambio de estilo. Sus habituales compraron menos discos y la balada no ganó nuevos adeptos.

 En cuanto al número 1 en las listas Oricon:

 Es un single de Ayumi Hamasaki llamado A, que no puedo ofrecerles porque con ese nombre es imposible encontrarlo en internet. Si hay alguien más ducho que yo y me puede dar un enlace se lo agradeceré :)

 En España el número uno seguía siendo Christina Aguilera con Genie in a Bottle, así que nos ahorramos ponerles el video porque ya lo hemos puesto.

 ¿Les gustó la incursión de Taiyo to Ciscomoon en las baladas?

lunes, 20 de noviembre de 2017

Y siguen en Hawaii

 Seguimos con la segunda parte del video Alo Hello de ºC-ute en Hawaii.

Sátur, vago, es la misma foto de ayer.

 Es que se me rompió el ratón y no puedo darle al botón derecho para descargar fotos.

 Hoy tenemos más posados, una competición de carreras en la playa y natación con tabla de flotación para conseguir un premio misterioso y luego otro juego a ver cómo se conocen las chicas. Finalmente veremos algunas entrevistas sobre los años que han pasado juntas y el futuro y una canción grabada en Hawaii.



 Yo no conozco mucho a ºC-ute, pero estoy seguro de que a sus aficionados les gustó y a los que las conocen menos (como yo) habrán aprendido algo de ellas. Y, como digo siempre, conocerlas es quererlas.

 ¿Ya quieren más a ºC-ute?

domingo, 19 de noviembre de 2017

ºC-ute en Hawaii

 Como bien dice el título, he encontrado un video de un Alo Hello de ºC-ute en Hawaii. Hoy vamos a ver la primera parte y mañana pondremos la segunda.

En el video, con aún menos ropa.

 Claro, para éso están en Hawaii ;)

 Ah, una cosa que olvidé decirles en la anterior entrada. En su blog, Rika Ishikawa ha anunciado su embarazo. Cuando nazca el bebé toda la cuarta generación serán madres :) Enhorabuena, Charmy.

 Vamos a ver el video y luego les pongo algún comentario. Los subtítulos son de Baka ni Shinaide Fansub.


 Los videos de ºC-ute son algo menos interesantes porque incluyen muchas tomas de las chicas posando, aunque sus fans seguramente lo agradecerán. Mi favorita es Chisato Okai que en ese momento (el video es de 1012) estaba especialmente guapa y sexy.

 Podremos verlas cocinando en pijama, compitiendo para hacer panqueques (dicen que es algo típico hawaiiano y si lo dicen ellas nos lo creemos) y resulta muy divertido verlas intentando no hacer un desastre en la cocina. Luego viene una sesión de posados y después vuelven a competir en la piscina, haciendo saltos que puntuarán en función de lo kawaii que resultan.

 Mañana pondremos la segunda parte.


viernes, 17 de noviembre de 2017

Entrevista a Gaki-chan

 ¿Recuerdan que no hace mucho pusimos una entrevista a Yaguchi proveniente del DVD de la gira Best of Japan (Lo mejor de Japón)? Bueno, pues hoy les traemos esa misma entrevista pero hecha a Risa Niigaki.

Aún con sus trencitas.

 Risa siempre ha sido una delicia para la vista, ya sea por su vivacidad cuando era una niña como por su belleza al crecer.

 La diferencia con la entrevista a Yaguchi es que en esta los subtítulos en español son cortesía de Mordorworld

 Vamos a ver qué contesta Risa a la entrevista...


  Para los más jóvenes; tengan en cuenta que la entrevista es de 2004, y entonces aún se usaban los mini-disc, o mini-discos. Un dispositivo bastante pequeño que sustituía a los cassettes y permitía llevar música (sonido en general) con un gasto de pilas mucho menor.

 ¿Les parece si escuchamos las canciones favorita de la niña de las trenzas?

 Memory Seishun no Hikari, lo vemos en un concierto de 1999, el de despedida para Asuka Fukuda. Esta canción muestra que Risa era una seguidora del grupo mucho antes de entrar en él.


 Koi no Dance Site, en un video donde la propia Risa Niigaki está en el escenario (algo más mayorcita). Imagínense lo que disfrutó cantando y bailando esta canción (y lanzando el Sexy Beam).


 Ai Araba It's All Right, en otro video posterior y también en un concierto de despedida, en este caso de Eri y las Pandas.


 ¿Les gustó la entrevista? ¿Conocen un poquito mejor a Risa Niigaki?


lunes, 13 de noviembre de 2017

Akiko Wada sí que se desencadena

 Hace unos días, buscando la canción Unchain My Heart de Chinatsu Miyoshi para la Historia de Hello!Project Single a Single (HHPSS) no pude evitar encontrarme con la canción de Joe Cocker, y recordé que hay una grandísima cantante japonesa que también hizo su propia versión de este tema.

Akiko Wada en un gran momento

 Así que vamos a escuchar a Akiko Wada... No, no, así se acabaría muy pronto, ¿qué les parece si damos alguna vuelta más al tema? :-)

 Unchain My Heart (Desencadena mi Corazón) fue escrita por Bobby Sharp. En aquellos años tenía muchos problemas por su addicción a las drogas y vendió el tema a Teddy Powell por 50$ el cual registró la canción como escrita a medias. Tras muchos años de pleitos, Sharp recuperó los derechos plenos sobre la canción y quedó establecido que comprar una música no te da derecho a figurar como co-autor.

 La primera versión la grabó en 1961 nada menos que Ray Charles.


 Esta versión es de 1964, y parece de alguna película, pero tenemos al gran Charles, con las Raelettes, el piano y el saxofonista John "Fathead" Newman.

 Desde luego no vamos a poner todas las versiones de la canción, sería imposible, pero otra destacada versión se la debemos a Trini López en su álbum debut de 1963 con su inimitable estilo. Si les parece lo escuchamos en un medley con otras canciones en una actuación en Francia (al menos es presentado por el rockero francés Johnny Hallyday). Así podemos ver por qué está considerado uno de los mejores cuando de conectar con el público se trata.


 Y, desde luego, no podía faltar la famosa versión de Joe Cocker, con el videoclip del bar de carretera y demás.


 Después de ver a leyendas como Ray Charles, Trini López y Joe Cocker ¿cómo sonará la versión de Akiko Wada? Pues no deben temer que baje la calidad, porque Akiko es otra leyenda en Japón. Nacida de mezcla japonesa-coreana con el nombre Bok Ja Kim, se dedicó desde los 17 años a cantar en clubes y pequeñas salas hasta que pudo hacerse un nombre y publicó su primer disco en 1968. Finalmente se nacionalizaría japonesa con su nombre artístico y hoy es respetada por todos como una gran voz.


 Para que puedan verla en otro estilo más cercano al que la llevó al éxito, escuchémosla también cantando "Eres tú el que hace sonar la campana".


 Pensaba que ya había traído a Akiko al blog, pero no consigo encontrar esa entrada, ¿les gustó?

sábado, 11 de noviembre de 2017

HHPSS 38: De la playa a la discoteca

 Seguimos con nuestra Historia de Hello!Project Single a Single (HHPSS) y llegamos al capítulo 38. Tres semanas después del lanzamiento del primer single de Chinatsu Miyoshi, el 25 de agosto de 1999 hubo un lanzamiento doble y hablaremos hoy del single de Coconuts Musume; DANCE & CHANCE (Baile y oportunidad).

Parece que van aprendiendo y aprovechan lo guapas que son.

 Vamos a ver el tema principal...


 Como es habitual, no tenemos traducción de la letra.

 Podemos ver que después del falso comienzo en el primer single, Tsunku se olvidó de los ritmos tropicales y se pasó a la música disco. ¿Qué tal lo hicieron nuestras aloha-girls? En mi opinión bastante bien. La música les va más, las voces siguen siendo muy buenas, el escenario es mucho más amable que las calles de Taiwan del primer single y les permite lucirse. Las chicas están muy guapas (y es decir poco), se mueven con gracia (a falta de una coreografía de cierta envergadura) y cumplen con el cometido.

 Sin embargo, a la canción le falta algo de fuerza, o éso tan inconcreto que llaman "ángel". Es una canción correcta pero uno no puede evitar pensar que Coconuts no estaba en el primer lugar de la lista en cuanto a prioridades. ¿Hubiera sido esta canción mejor preparada para el grupo disco de la compañía Taiyo to Ciscomoon?

 Vamos a escuchar la cara B, que al tener letra en inglés la hemos podido traducir. Se llama Zurui Onna (Una dama) y es una versión en inglés de una canción de Sharam Q, el grupo de Tsunku. La letra la adaptó al inglés Lynne Hobday, una británica actriz y música que suele trabajar en juegos y animes.


Adios, adios
Muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Eres la mejor amante que he tenido nunca
Estás llena de confianza. Eh, chica, juegas tan mal

No te he visto en una temporada
Esperando abrazarte estrechamente, esperando ver tu sonrisa
Esta noche celebro mi cumpleaños
Esperando oirte decir cuánto me amas, chica

Vaya, todo lo que hago es por ti
Perlas que compro para ti, besos que te doy
Oh, reservas en restaurantes de lujo para ti
Ramos de flores que envío
Oh, sí, es todo para ti

"Pero esta noche es tu noche
Te daré todo mi amor" Sí
Éso es lo que te oí decir
No te veo aquí
¿Por qué me mientes?
Oh, sí, es sencillo ver que no te preocupa

Adios, adios
 muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Eres la mejor amante que he tenido nunca
Estás llena de confianza, eh, amor

Adios para siempre
Muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Oh, este dolor me devora cada día y noche
No puedo dejar de pensar que juntos estamos tan bien

Nunca me he sentido así antes
Debes ser mi verdadero amor
Oh sí, ha sido tan bueno
Oh, nunca podré borrarte de mi mente
Te veo por todas partes
Oh, chica, no dejes que pare

¿Hice algo mal?
Todo parece tan vacío 
Porque ya no estás aquí
Pero te quiero, abrazarte, conseguirte
Besarte, necesitarte
Eres todo lo que alguna vez necesitaré

 Adios, adios
 muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Eres la mejor amante que he tenido nunca
Estás llena de confianza, eh, amor

 Adios para siempre
Muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Oh, este dolor me devora cada día y noche
No puedo dejar de pensar que juntos estamos tan bien

Adios, adios
Muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Eres la mejor amante que he tenido nunca
Dame una última oportunidad, necesito abrazarte fuerte.

 Pese a los esfuerzos para revitalizar el grupo con estas dos canciones, el single vendió 2.740 copias, llegando al puesto 86 en las listas Oricon. Tal vez por éso fue el último single de Chelsea King que no veía mucho futuro en el grupo y volvió a Hawaii para ir a la Universidad y trabajar como modelo, en lo que consiguió cierto éxito. También fue el último para April Barbaran, que se sintió incapaz de aprender el suficiente japonés y volvió a Hawaii donde se le pierde la pista en lo profesional.

 La única versión en directo que encontré está interpretada más adelante porque ya no están Chelsea ni April pero aparece Lehua Sandbo. Es una versión muy animada así que la veremos :-)


 Y de Zurui Onna, la cara B, desde luego vamos a ver la versión original por Sharam Q, con Tsunku de solista. No dirán que no les traigo cosas que no habían escuchado antes ;-)


 Por hoy nos despedimos con esa sensación de que Coconuts Musume podía haber llegado muchísimo más alto (lo está en nuestros corazones pero no en ventas). ¿Qué creen que falló?

jueves, 9 de noviembre de 2017

Rock a ritmo idol

 Como hicimos con Bitter & Sweet, quiero hablarles hoy de un grupo que no pertenece a Hello!Project pero que está totalmente asociado y que en Yaguchi y Yo consideramos "uno de los nuestros"; LoVendoR.

¡Qué guapas!, parecen un grupo idol.

 Aunque se definen como un grupo de pop rock, muchos las consideran un grupo idol o, al menos, un grupo mixto pop rock idol.

 Oficialmente, la historia de Lovendor (permítanme que simplifique el nombre) empieza el 5 de junio de 2012 cuando se convocan audiciones para vocalistas y guitarristas de 15 a 22 años que quisiesen formar parte de una banda con Reina Tanaka. Sin embargo, siempre he tenido la sospecha de que fue algo hecho para garantizar la permanencia de Reina un par de años más en Morning Musume. Que se mencionase expresamente su nombre en las audiciones parece una exigencia de la pequeña Reina para asegurarse de que la compañía no se echase atrás en el futuro.

 Las ganadoras de la audición fueron la cantante Marina Okada y las guitarristas Yuki Uozumi y Marin Miyazawa. El grupo se presentó como LoVendoR en febrero de 2013 y comenzaron a tocar juntas en marzo de forma pública.

 Vamos a ver unos videos para conocerlas un poco mejor. En primer lugar mi favorita, Yuki Uozumi que interpreta un tema de Angerme "Desugita Kui wa Utarenai" que tiene la particularidad de que fue compuesto por... Yuki Uozumi. Sin duda una chica de talento.


 Y ahora la otra guitarrista, Marin Miyazawa mientras calienta antes del Festival JPOP Summit. Calientan ella y nuestro corazoncito.


  De Marina no he encontrado un video cantando sola, así que la veremos con sus compañeras y a Reina creo que no hace falta que la presente. Probablemente es una de las idol más conocidas. Así que pasemos directamente a escuchar un tema de Lovendor; Bukiyou.


 Y un tema en directo. Rock no Teigi. El sonido es horrible, pero no es culpa de ellas.


 Como vemos suenan muy bien, aunque es un grupo algo indefinido. Tiene partes de pop, tiene partes de rock, pero parece que cada una va un poco por su cuenta. Lo bueno es que está bien repartido y Reina no tiene todo el protagonismo, aunque sigue vistiendo como una idol.

 Apenas ha sido una toma de contacto, sin pretender profundizar demasiado, ¿les ha gustado Lovendor? ¿Ya las conocían?.